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周末阅读 | 当坂本龙一遇上汉斯·季默

2018-05-07 来源:界面新闻  浏览:    关键词:
这两年随着市场、技术的发展,电影院硬件配置上去了,连带着电影节的影厅也都变得更加一年比一年强。每年电影节,部分影院一般会拿出他们最好的放映厅来参与放映,其中包括IMAX厅、各式准巨幕厅、杜比全景声、杜比剧院厅等等,尽量用最先进的影院配置给影迷最好的呈现效果。
故事片看的不少了,也该调换点口味。除了是个影迷,我还痴迷各种电影中的音乐,在听歌的APP中,经常播放前几名的都是电影OST的专辑。电影是视听艺术,配乐是电影灵魂重要的一部分。看过的电影,即使记不住镜头,偶然听到它的配乐,还是会把人重新拉回到电影的意境中。

回顾今年北京电影节,在纪录单元让我注意的就是两部关于电影音乐的纪录片。一部是关于日本音乐家、电影配乐家坂本龙一的《坂本龙一:终曲》;另一部则是关于德国配乐家汉斯·季默的《汉斯·季默巡回音乐会》。


《汉斯·季默巡回音乐会》
这两位似乎是在天平的两头,这一边是坂本龙一在艺术配乐的领域狂舞,那一边是汉斯·季默在商业电影的音乐中拳打脚踢,都是带我感知电影音乐的启蒙性音乐家。这两位对比起来看,相得益彰,颇为有趣。

首先要聊的是坂本龙一的纪录片。很幸运,这部《终曲》我选择了万达除IMAX外最好的九号厅的场次。记得当时这个影厅落成时还极大地宣传了一番,杜比全景声,realD放映系统,是能够从视听两端给予观众最佳享受。

原先我认为,坂本龙一的纪录片会很难下咽:在我个人印象里,除了为那些经典影片配乐表现出难以掩饰的才气,剩下的就是他做的混音作品和那些声音实验。那些纯粹表达化的音乐,像大多数后现代艺术一样语焉不详,太有范儿;而关于他的纪录片也应该是曲高和寡的吧。
没想到这部纪录片却是特别温柔,用一个词形容就是娓娓道来。电影融合了坂本龙一的过去和现在,又涉及坂本龙一对声音的实验,和他最辉煌的电影配乐创作经历。坂本龙一在2014年罹患咽喉癌。病情稳定后,他又重新开始工作。
在《终曲》中,主要就是把镜头对准现在的坂本龙一,在大病之后开始思考人与世界的关系的心路历程,再回溯过往的成就和荣耀,以映照他当下的心情。

纪录聚焦到坂本龙一来到东日本大地震的灾区慰问。《战场上的快乐圣诞》被他用作安魂曲一般,悲悯的音乐成为抚慰灾区民众心灵的良药。
画面一转,开始讲述他探访福岛核电站无人区。这部纪录片把坂本龙一成为自然主义者的那一面展现得淋漓尽致。正是人类自作孽不可活,才使得人类自食恶果,不加控制的核能源成为杀人元凶。

《战场上的快乐圣诞》
于是影片展示了他抚摸海啸之后的“钢琴尸体”,这架钢琴发出的声音既有有死亡的味道,也有悲哀的控诉。天灾尚且如此,人祸更加艰难。在9·11袭击发生时,坂本龙一正在纽约,于是他也体验了一把毫无生气、零音乐的恐怖生活。

而到了九十年代,他又探访了非洲和北极,勘察人类起源地方的声音、音乐;在冰川上收集空灵的流水声音,混上小镲撞击的声音。此外,他还尝试对各种声音的收取和搭配,他将电影台词改成吟唱的效果。
在日常生活中,他也尝试将自然声收录混音。整部影片的经典镜头,就是坂本龙一将蓝色的塑料水桶套在头上。一开始我们以为这是什么高端的行为艺术。最后才知道,这是教授在尝试录下雨声敲击在桶上的画面,自己先实验一下声音的大小,非常谐趣。

这些神奇的经历让他对自然的感知尤为不同,他也混音制作出音乐实验专辑Async Remodels。也难怪,当我刚开始听这张专辑时一头雾水。看了纪录片,才明白其中的趣味。
影片最有趣的还要算他自己创作音乐的灵感和过程。从最近的为《荒野猎人》配乐开始叙述。我们在电影中看到主人公被抛弃在荒野外,听到的刺耳噪声,实际上是教授用琴弓在镲上摩擦出来的,这其中蕴含着别样的荒凉和不适。

当然,不能不提的就是《末代皇帝》和《战场上的快乐圣诞》了。在《圣诞快乐》里,大岛渚找到了坂本龙一参与配乐和表演,而能和大卫·鲍伊直面对手戏,更让他兴奋不已。看坂本龙一年轻的艺术照,我们也能够找到宝爷的风范,和他们之间的互动。网上还有宝爷在节目上看他弹奏《圣诞快乐》时出错的轶事,被网友站定了这对CP。

到了《末代皇帝》,贝托鲁奇本来找到坂本龙一是做演员的。但到了现场忽然要求他进行配乐工作。当他表示困难时,贝托鲁奇刺激他:“莫里康内这种时候就能够去做呀。”
于是他白天拍戏,晚上作曲,组织演奏录音。现场观众到这里一致爆发出了笑声,这就是电影大师与电影音乐人较劲的对话模式,也逼出了一尊奥斯卡金奖。

除了莫里康内,坂本龙一致敬的还有巴赫。回想塔可夫斯基的《飞向太空》就曾多次使用了巴赫的管风琴音乐。
坂本龙一对此的评价让人非常动容。他表示非常羡慕电影与巴赫音乐的契合程度,他也想做自己的“飞向太空”,但是绝对不能照抄巴赫的灵感和理解,而是要重新理解并改写他的音乐。我想,这就是我们现在电影人急需的工匠精神,不照抄现有的而是重新从零创作,现在的人很难做到。最终,他也做出了自己的音乐《solari》。

整部影片最让人感动的就是坂本龙一的人格魅力。在经历过癌症的侵袭之后,他变得更加坦然,带有仙风道骨的禅意。
不再是潮流引领者和特立独行的青年才俊,他在花甲之年艰难而坦然地下咽药丸和健康食品;在日常生活中学会乐观积极而不冷酷,他会笑着对镜头说“你又抓到我了”,而下个画面就会继续对声音与音乐保持好奇与热情,他会轻声感叹道“这就是我要的声音啊”。这样的艺术家,难以不被尊敬。

汉斯·季默的电影音乐有着极高的辨识度。他的电影配乐能够将观众的情绪煽动起来,甚至做到电影情节做不到的事。正因为有如此的效果,中国的电视节目成了汉斯季默的音乐被盗用的重灾区。

喜欢汉斯·季默的人,认为他的音乐情感丰富,有穿透力;不喜欢的人则认为他一直在划水,不断重复自身。但是那么多大导演都愿意和他合作,还是看上了他的音乐能够和自己的画面形成合力。
之前没看到全版的时候,我们只能在微博短视频看被切成片段的音乐会,而这次真的是解渴了。在比全景声影院更高端的“杜比剧院”影厅,看这场音乐会的实况,超级音响可以让人完全沉浸在其中,已经是最接近聆听现场的方式了。

汉斯·季默来到了布拉格这个著名的音乐城市。而这部影片的实况纪录,让电影/音乐迷真正过了一次原声音乐的瘾。音乐会汇集了汉斯季默在电影配乐生涯中所做的最有代表性的作品。电影配乐给观众的是一个综合的效果,所以乐队中的部门也非常复杂,有传统的交响乐,也有现代式的弦乐,更有各种神奇的电子音乐设备。

且先不说音乐震撼,在开场的舞美设计就非常有想法。最开始,一束射灯打到独自弹钢琴的汉斯·季默身上,在演奏一段有点诙谐的《为黛西小姐开车》旋律之后,逐渐加入单簧管、电声提琴等轻音乐声部。
紧接着,身后大幕拉开,对汉斯·季默非常重要的打击乐声部出现,大家合作一曲《大侦探福尔摩斯》的洗脑节奏。
紧接着音阶一转,最后的大幕拉开,出现了交响乐声部和人声和声的部分,所有部分一共72人,加入到欢快的《马达加斯加》组曲。这样一浪又一浪的撩动观众的注意力,非常让人印象深刻。
这样的表演不只是炫技,更多是加入了汉斯季默参与这些经典电影创作过程中的故事。他会演奏《红潮风暴》的旋律来纪念去世的托尼·斯科特,之后话锋一转去向另一个斯科特兄弟,讲述雷德利·斯科特请他做《角斗士》时开心的过往。而这些经典音乐,把音乐会推向第一个高潮。

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